第73回“星河展”,7位青年艺术家谈雕塑初心



日前,“星河展”第73回雕塑作品展研讨会在广州美术学院美术馆(昌岗校区)举行,杨光、许群波、吕学晶、卢跃飞、吴德灏、占研、苏锦驹七位具代表性的青年艺术家谈了自己的创作理念和初心。

杨光:创作选择轻松主题,呈现背后残酷现象

第73回“星河展”,7位青年艺术家谈雕塑初心

杨光作品《大风》。

杨光谈到,在传统美术馆里很难做到装置作品,因为受局限性,一个是经费的问题,一个是空间的问题。通过空间来创作是可行的,但是时间包括经费是不允许的。因为疫情期间,个人对生活有了重新的认识,所以他选择的是比较轻松的主题呈现背后残酷的现象。

杨光的作品围绕着科学技术对人类生活的影响以及当代生态环境问题而展开,他以废弃的电子物料进行创作,展现了高科技给城市和个人生活带来好处和便利的同时,也不可避免地带来了负面影响和后果。许群波:要先有坚持,才有创新

许群波认为要先有坚持,才有创新,雕塑家不同于其他艺术家,做一件作品是非常不容易的,要考虑成本、时间,有的人一辈子做不了几件作品。他相信在不久的将来会有自己的突破,这个突破是突破自己,并不是突破所谓的时代。当代艺术家特别是雕塑家,关键是做自己喜欢的,至于是否当代、流行不是要考虑的问题,也没有必要为了突破而突破,要坚持自己。

许群波紧扣时代脉络,用细腻的雕塑手法演绎出若干人文历史事件相关的艺术作品,与观众建立对时代的情感共鸣,意蕴丰富

品学晶:做木雕是因为买木头便宜

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吕学晶作品《伞》。

吕学晶则笑言,他做木雕是因为买木头便宜,他觉得这并不是一句玩笑话,因为他认为自己的创作、自己的风格或者自己的创作内容一定要吻合自己的,适合自己的是最好的,并不是说哪一种流行、时尚我就去追,一个艺术创作,如果没有了自己,只剩下躯壳,灵魂不在了。

吕学晶充分利用木材本身的美学特征,结合个人审美理念、艺术语言进行创作,他的木雕作品写实与写意相结合,精湛的技巧和富于表现力的细节相统一,尤其关注表现对象背后的社会意义。

卢跃飞:打动自己的东西才能打动观众

卢跃飞作品《二爷》。

卢跃飞谈到自己一直纠结作品的当代性和前卫性的问题,他认为作品应该和成长背景和地域文化都有关系的,他在东北山区的地方上学最终坚定了坚定他后来走民俗的路线。他认为不论材料技法怎么变化,还是要尊重自己内心,打动自己的东西才能打动观众。

卢跃飞的泥塑作品围绕风俗民情和市井生活主题,通过捕捉日常生活的有趣瞬间,述说着当代人民群众的获得感和幸福感。

吴德灏:作品三阶段是不断升华

吴德灏作品《无无明》。

吴德灏谈了此次参展作品的三个阶段:第一个阶段是玻璃铸造,这个阶段对玻璃材料主体和技术上的研究。第二个阶段是认为做艺术可以更加轻松、放开,或者是脱离技巧的方式,追求更加观念或者精神性的东西。第三个阶段是《寻找透明的边界》的系列将一些具有很深厚的中国文化的元素重新做一个结合,做一种新的表达。

吴德灏的玻璃雕塑以独特的造型手法和高超的铸造技术引起关注,通过几何形态、线条、虚空间、形体厚薄的不同设计,让光在雕塑“体内”流动,产生变幻莫测的视觉感受,达到“以光写神”的效果。

占研:作品可以从当今视角看待过往

占研作品《思绪NO.1》。

占研就传统和当代关系的探讨提出了自己的见解。他认为自己没有将这些事情对立来看,因为他的作品里也有一些关于传统元素的发掘,但并不影响用当代的或者新颖的手法进行表现或者传达,”这个事情没有必要对立,不是二元对立的角度,我们可以热爱传统文化,也可以从当今视角看待过往的问题。关键是不要把从师傅那里学来的东西当成想要的东西,可以学一些形而上的东西,而并不是一些技法。“




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